Hjem

Plakat! Abstrakt ekspresjonisme :)

Legg igjen en kommentar

Halla! 😀 Jepps, da var eg ute med ein ny oppdatering 🙂 Grunnet jobb igår blei det ingen oppdatering, men derfor blir det eit litt lengre blogginnlegg idag! Som dere veit så jobber eg med å lage ein plakat for abstrakt ekspresjonisme 😉

 

Det eg jobbet med igår var å skrive ned alle ideer eg fekk av abstrakt ekspresjonisme. Ut fra ideane begynte eg å skisse litt ned design som eg tenkte kunne passe. Eg fant også to plakater som skulle være ein inspirasjon til plakaten min 🙂 Så eg har altså begynt å danne grunnmuren til ideen og designet mitt 😀

 

Først kan eg vise tankekartet 🙂

 

Skisser

 

Inspirasjon

http://kaylateets.artician.com/portfolio/Abstract-Expressionism-Poster-Project/

http://shop.tate.org.uk/movements-in-modern-art/abstract-expressionism/invt/389/

 

Bakgrunnsbilde til plakaten

http://www.paintings-for-sales.com/paintings/mark-rothko/mark-rothko-untitled-red-orange-over-black-17183.html

 

Utenom det så skulle vi skrive ein eigen komponert tekst om kunst-retningen 🙂 Eg skreiv litt igår, og fekk litt nye ideer å skrive om idag. Så eg har altså litt igjen å skrive om, men slik ser teksten ut nå.

«Mange av ideane bak abstrakt ekspresjonisme kjem frå den europeiske ekspresjonismen, men også surrealismen sin vektlegging av spontan og automatisk kreativitet var eit utgangspunkt for kunstnarane. Abstrakt ekspresjonisme skulle være meir enn holdning enn ein stil.

Denne retninga blei først brukt i 1919 til å forklare nokre av kunstverka til Wassily Kandinskys. Abstrakt ekspresjonisme fekk ikkje heilt fotfeste før utstillinga «Abstract Painting and Sculpture in America» på Museum of Moderen Art i New York. Dette var i 1951. Etter denne utstilliga fekk CIA også interesse for kunstverka. Dei meinte at det uttrykket ideen om USA som den frie tankens og det frie markedets forsvarer.

Det var ulike teknikkar å bruke, slik som color-field painting, American-style painting og action painting.

Mark Rothko, Jackson Pollock og Willem de Kooning er tre kjente kunstnarar innanfor abstrakt ekspresjonisme.

Kjente verk: …

Kva ville man uttrykke?

Kva var tema?

Abstrakt ekspresjonisme mista sin dominerande posisjon i kunstverda i løpet av 1960-tallet. Den blei utfordra og kritisert av nye retningar som minimalisme, konseptualisme og popkunst.»

 

Kilder til teksten over:

http://no.wikipedia.org/wiki/Abstrakt_ekspresjonisme

http://snl.no/abstrakt_ekspresjonisme

http://www.nettkringkasting.no/~hanne/abstrakt_ekspresjonisme.html

http://www.fineart.no/doc/abstrakt

http://linnshop.no/abstrakt-ekspresjonisme

http://hannekunst.blogspot.no/2012/04/abstrakt-ekspresjonisme-og-action.html

 

Idag har eg brukt tida til å begynne å designe sjølve plakaten 🙂 Eg har fått tips og triks om typografi valg og litt hjelp til design valg av læraren min 🙂 Så nå begynner designet å komme seg litt 🙂 Eg har brukt ein meir moderne, elegant og forhåndsvis tynn skrift på plakaten for å få den elegante stilen, men og at det skal være moderne, ettersom plakaten skal være fra modernismen. Plakaten har også blitt revet av ved nedre del. Her skal det stå litt om abstrakt ekspresjonisme. Dette er istadenfor ein litt kunstig huskelapp eller noko slikt. Men eg får snakke med læreren min imorgon for å få hans vurdering på saken også. Utenom det så ligger mykje av skrifta nå (slik som Mark Rothko og Jackson Pollock) litt hengande i lufta. Så dette må eg også snakke med læreren om.

Produktet så langt!

 

Så mangler eg berre å utfylle meir om abstrakt ekspresjonisme (finne kjente verk, tema og uttrykk) også må eg begynne å tenke kommunikasjonsmodell med målgruppe, budskap, sender og kontekst. Da blir det litt enklere for meg å vite kor mykje tekst eg eigentleg skal ha i plakaten 🙂 Så planen her heime idag er å skrive resten, lage ein kommunikasjonsmodell, også kanskje finne plassering for tekst osv. Rett og slett prøve å bli ferdig med plakaten 🙂

 

Shallabais! 😀

 

– Lasseboy 😉

Advertisements

Ukens tutorial! :)

Legg igjen en kommentar

Hallais! 😀 I denne veka skal vi lage ein plakat som gjenspeiler ein bestemt kunstperiode. Eg har fått tildelt kunstperioden abstrakt ekspresjonisme! 🙂 Eg veit ikkje så kjempe mykje om denne kunst-perioden, derfor tenkte eg å sette meg ned å lese litt om den idag, for så å skrive ein liten tekst som beskriver denne kunst-perioden 🙂 Utenom det så har vi jo det som kalles ukens tutorial! Denne gjorde eg ferdig igår, for å få mest mulig tid til å bli ferdig med læringsoppdraget for denne veka. Så i denne ukens tutorial skulle vi lage ein old school filmplakat 😀

Du kan finne tutorialen her –> http://www.youtube.com/watch?v=eQGN0GNG6K8

 

Det du først må gjere er jo da å ta eit bilde av deg sjølv der du gjer ein grimase. Du må også ha ansiktsmaske eller noko slikt. Vær helst kvit i ansiktet for å sei det slik 🙂 Eg har ikkje tenkt å vise mitt bilde 😛

 

Etter det så må du kun ta vare på det kvite i ansiktet ditt, også fjerne resten bak, også legge eit rødt color overlay på ansiktslayeret ditt 🙂

få rødt fjes

 

Så videre finner vi ein brush splatter på google images som vi også gjer røde. Dette skal da være blood splatter!

Blood splatter

 

Etter det begynner vi å plassere credits og tittel på filmen!

Insert title and credits

 

Helt til slutt legger vi over eit brettet papir over og stiller litt inn på fargane slik at det svartet blir litt blålig 🙂 Da ser det litt gammelt ut 🙂

Redrum old school poster

 

Også var vi ferdige 🙂 Anbefaler å klikke inn på youtube linken og følge tutorialen der for å få det rette resultatet 🙂 Utenom det så kommer det sannsynligvis eit innlegg imorgon der eg forteller litt om kva abstrakt ekspresjonisme er. Kanksje eg til og med har kommet så langt at eg viser tankekart og skisser til plakaten 😀 Vi får sjå kva morgendagen bringer!

 

Shallabais! 😀

 

– Lasseboy 😉

Mark Rothko!

Legg igjen en kommentar

Mark Rothko blei født i Det russiske rikets Vitebsk guvernement i 1903 (25. september) Han blei ein av dei mest kjente amerikanske kunstmalerane i andre halvdel på 1900-tallet. Arbeida hans selges for titalls millionar dollar. Han var ein russisk-amerikansk-jødisk malar og klassifisert som ein abstrakt ekspresjonist. 25. februar 1970 tok Mark Rothko sitt eige liv etter lengre periode med depresjon.

Mark Rothko

Hva er det mest kjente kunstverket? Kanskje er det flere enn en?

Green on blue blei mala i 1968. Teknikken/stilen som er brukt er color-field.Color-field painting, abstrakt maleri med enkle og reine formar og fargar utan tonale kontrastar, der motiv og grunn har same verdi. Bildet sitt tema er den sin form. Det blei mala med oljemaling.

Green on blue

 

Light red over black blei mala i 1957. Dette var ved bruken av oljemaling, og stilen som er brukt er color-field painting.

Light red over black


• Hvilken teknikk brukes og hvordan arbeidet kunstneren? (silketrykk, oljemaleri osv).

Den generelle metoden for dei fleste malerier var å påføre et tynt lag av bindemiddel blanda med pigment direkte på ubelagt og ubehandla lerret, også å male betydelig fortynnande oljer direkte på dette laget, og som skaper ein tett blanding av overlappande farger og former. Penselstrøka var raske og lette. Dette var ein metode han ville fortsette å bruke til sin død. Hans aukande interesse for denne metoden er tydelig i maleriene fullført for kapellet.

Rothko brukte fleire originale teknikkar som han prøvde å holde hemmelig, sjølv frå sine assistentar. Elektronmikroskopi og ultrafiolett analyse utført av Molab viste at han tilsatte naturlige stoffer som egg og lim, samt kunstige materialar, inkludert akrylharpikser, fenolformaldehyd, modifiserte alkyd, og andre stoffer. Eit av sine mål var at dei ulike laga av maleriet skulle tørke raskare, utan å blande farger, slik at han raskt kunne opprette nye lag på toppen av dei tidligare laga.

Så for det meste mala han oljemaleri ved bruken av stilen color-field painting.

Mark Rothko color field

Hvilke temaer blir tatt opp i kunsten tror du? Hva er kunstneren opptatt av?

Temaer som kunstnaren tar opp kan være meditasjon, angst? kjærlighet, depresjon,…

Eg leste at nokre av bilda hans skal ha oppfattas som meditasjon. Dette kan da kanskje være eit av tema til Rothko i hans bilete. Betraktaren av kunsten skulle stå ca. 50 cm frå kunstverket. Dette var fordi at betraktaren skal kunne oppleve ein følelse av intimitet, ærefrykt, ein overskridelse av det enkelte, og ein følelse av det ukjente.

Sidan Rotkho sleit ein del med depresjon dei siste leveåra, kan nokre av hans bilete også reflektere dette temaet. Nokre av hans bilete er i nokså mørke fargetonar og kan kanskje da vise til depresjonen som han hadde.

Han bruker også ein god del rød farge. Rød har jo forskjellig betyding, slik som angst, fare, kjærlighet m.m. Kanskje han da tar opp temaet angst. Hadde han angst for noko? Eller tok han opp temaet kjærlighet, ettersom han skilte seg fra kona nokre få gonger.

Bildene gjenspeiler kunstnaren sine følelser og tanker.

Frå dei seinare 1930 til 1946 gjenspeiles Rothko sine olje- og akvarell maleri hans interesse i gresk mytologi, primitiv kunst, og kristen tragedie.

Mark Rothko bilde


• Fun facts?

I 1936 begynte Rothko å skrive sin eigen bok. Denne boka handla om samanlikninga mellom likheter i barnekunsten og arbeidet med moderne malarar. Han blei aldri ferdig med boka.

Rothko hjelpte kona med hennes butikk, men han likte det ikkje. På denne tida var Rothko, i samanlikning med kona, ein økonomisk fiasko.

Det finnes eit kapell som er oppkalla etter han, «The Rothko Chapel», som ligger i Texas. Bygningen er geometrisk og er utan vinduer.

The Rothko Chapel


• Annet du vil ha med som er nyttig å vite, interessant osv.

Tidlig november 2005 braut Rothko sitt oljemaleri frå 1953, «Homage to Matisse», salgsrekorden for alle etterkrigs maleri på ein offentlig auksjon. Det blei selt for 22,5 millionar dollar som tilsvara rundt 135 millionar kroner.

Homage to Matisse

 

I mai 2007 braut Rothko rekorden igjen, med maleriet «White Center» (Yellow, Pink and Lavender on Rose) fra 1950. Dette blei solgt for 72,8 millionar dollar som tilsvara rundt 436,8 millionar kroner. Maleriet blei solgt av David Rockefeller på Sothebys i New York.

White Center

 

I mai 2011 blei eit ukjent Rothko maleri solgt. Det var ein privat selgar som satt det til slags og sa sjølv at han hadde kjøpt det direkte frå Rothko. Verket blei tatt med i Rothko sin katalog, som til saman rommar 836 malerier.

 

I mai 2012 braut Rothko rekorden igjen av størst verdi for eit maleri i etterkrigstida. Da blei maleriet «Orange, Red, Yellow» frå 1961 solgt for 86,9 millionar dollar som tilsvara rundt 521,4 millionar kroner. Maleriet hadde tidligare vært i samlinga av abstrakte ekspresjonisme bygget opp av David og Gerry Pincus.

Orange red yellow


• Til slutt: Din mening. Hva syns du om kunstneren?

Det eg meiner om kunstnaren er at han var ein meget spesiell og flink kunstnar. Når ein ser på det han har mala, kan ein jo sjølv tenke at det kunne også eg ha laga, men teknikken som ligger bak og sjølve arbeidet er veldig interessant. Å tenke seg å bruke egg og lim for at malingslag skal tørke fortare er veldig genialt. Så han var absolutt ein flink og teknisk kunstnar.

 

Jepps, det var litt om Mark Rothko! 🙂 I denne veka som kommer skal vi nok begynne med læringsoppdraget for modernismen (kunst) perioden. Så følg med og sjå kva som skjer da 🙂

 

Shallabais! 😀

 

– Lasseboy 😉

Kunst og galakse! :D

Legg igjen en kommentar

Jepps! Sorry for ingen blogging på mandag, men rett etter skolen venta jobben på Pizzabakeren på meg 😛 og det gjorde den på tirsdagen også, så bloggingen har blitt forskyvet til i dag 🙂 Men uansett i nokre veker fremover nå skal vi holde på med kunst. Heilt ærlig er eg eigentleg ikkje noko kunst-person 😛 Eg er ikkje noko særlig interessert i kunst, men kanskje eg blir meir inspirert og får meir interesse for kunst iløpet av desse vekene? Det får tiden vise, men nok om det. Når vi snakker om kunst så har vi gått gjennom ulike perioder heilt frå oldtida og fram til samtidskunst og postmodernistisk. Vi har sett litt på ulike trekk ved dei ulike periodane, og sett på nokre kjente verk og kjente malarar.

 

Vi har også begynt med ukens tutorial igjen! 😀 Dette er da ein tutorial fra eit adoe program som vi har som vår lærer lager og legger ut på youtube. Dette er jo da ein god måte å få lært seg nye og gode teknikker i dei ulike programma 🙂 Så i denne veka skal vi lage ein sci-fi inspirert plakat, ved bruken av planet og galakse. Eg har allereie lært fleire nyttige ting, slik som for eksempel å legge effekt som lens flare på eit slags eige lag, ved bruken av smart object. Dette viser jo da at tutorials er nyttige 🙂

Du kan finne tutorialen her –> http://www.youtube.com/watch?v=I7htPIuPalI

Nedover ser du litt av framgangsmåten min med nokre få screenshots!

Lage planet

Lens flare og skygge

Tekst og credits

Også det ferdige produktet!

sci-fi movie poster

Eg må seie at det var ein lang, men kunnskapsrik tutorial. Det var ein spennande plakat, med ein del arbeid lagt til grunne, slik som ved å bruke ein ekstra lens flare i tilleg til den som er i Photoshop og lage til fade (der vi skulle ha skrift) osv. Men sluttproduktet blei jo veldig bra!

 

Men frå tutorial og tilbake til kunsten!

 

Oldtids kunst: Da tenker ein mest på slike huleboer teikningen. Ein tenker på slike teikninger som er risset med rødt inn i eit fjell. Men så har vi også slik som egypterane lagde. Dette blir kalla for relieff. Eit relieff er eit bilde der deler av arbeidet kommer ut frå den flate bakgrunnen, medan eit freskomaleri er eit maleri beståande av vannfargar mot våt murpuss. Kjente trekk frå egyptisk kunst er at hovudet er sett i profil, øyet og skulderpartiet sett forfra og bena sett frå siden. Maktpersonar var malte større enn andre (verdiperspektiv).

Egypt kunst

 

Middelalder kunst: Blir beskrevet som ei mørk tid for kunsten. Da hadde kyrkja så stor innflytelse på folket at dei fleste maleriene var av Jesus, eller frå kristendommen.

Middelalder kunst

 

Renessansen: Typisk for sjølve renessanse perioden er at ein ser tilbake på antikken. Rennessanse kommer av order «rinascita», som betyr gjenfødelse (altså gjenfødelse av antikken). I denne perioden blei kunstnarane flinkere med å gjengi menneskekroppen meir naturalistisk enn tidligere. Leonardo da Vinci og Michelangelo var veldig opptatt av dette. Desse to er også renessansen store mestre. Maleriene frå denne tiden fant opp ein måte å lage perspektiv på. Slik blei maleriene meir som eit rom som ein kunne sjå inn i. I Nord-Europa var ein meir opptatt av ein nøyaktig gjengivelse av detaljer og overflate eller tekstur.

Renessansen

 

Barokken: Barokk er portugisisk og betyr uregelmessighet. Barokken oppstod i Roma. Her i Roma møttes kunstnere og det var ein gang da dei blei enige om å få ein forandring i kunsten. Malere frå denne perioden var opptatt av teatralske effekter. Dei brukte altså ein del av dei same effektene som man bruker på scenen i teateret. Lys og farge er ofte dramatisk og overnaturlig, slik at bildene skal utrykke dramatikk og bevegelse. Kontraster mellom ro og bevegelse og mellom stort og lite, er også noko dei barokke malerne forsøker å få frem i bildene sine.

Barokken

 

Romantikken: Malerne ville ikkje lengre lage kunstige overdådige personframstillingar, men heller fokusere på det naturlige. Naturen eller landskaper blei derfor det viktigaste motivet for desse malarane. Dei romantiske landskapa var gjerne dramatiske og stemningsfulle. Dei ville gjengi dei voldsomme kreftene som var i naturen.

Romantikken

 

Nasjonalromantikken: Da var det viktig å male det som var spesielt norsk. Da malte kunstnerane Norges vakre, ville natur og bøndenes liv og tradisjoner. Maleriene hadde motiver både fra dagleglivet og fra viktige hendelser som avskjeder, skipsforlis og brylluper. I denne perioden «pyntet» dei på bildene, slik at bildene blei meir dramatiske enn i virkeligheten (litt slik som vi gjer i Photoshop) Maleriene har ofte mye varme og gyldne bruntoner. Dette gjorde dei for at bildene skulle sjå gamle og flotte ut. «Brudeferden i Hardanger» er nasjonalromantikkens høydepunkt. Dette maleriet er malt av Tidemand og Gude i 1848

Nasjonalromantikken

 

Realismen: En del av kunstnerne på denne tiden var nå blitt opptatt av å male virkeligheten så usmykket som mulig. Det vil si at de ikke lenger prøvde å pynte på det de så, men malte natur og mennesker slik de virkelig var. Malerne hentet derfor motivene til sine bilder fra dagliglivet.De realistiske kunsterne malte personer som hadde lav status i samfunnet. En gruppe malere som hadde slått seg ned i Barbizon i Frankrike, som ble kalt Barbizonmalerne, stod ute og observerte naturen for å gi et så realistisk bilde av den som mulig.

Realismen

 

Impresjonismen: På slutten av 1800-tallet var det en del kunstnere som var blitt lei av at bilder måtte males etter bestemte, strenge regler. Disse malerne ville heller prøve ut nye måter å male på. De gikk derfor ut i naturen og prøvde å male det de så. Ute i naturen observerte de at lyset og fargene hele tiden forandret seg. Disse natur-inntrykkene var noe de gjerne ville få med i bildene sine. For å fryse fast forandringene, måtte de jobbe raskt. De hadde derfor ikke tid til å blande seg frem til ulike farger. Fargene ble satt direkte på lerretet med korte og hurtige penselstrøk. Denne nye måten å male på ble ikke særlig godt mottatt av andre malere.

Impresjonismen

 

Ekspresjonisme: På engelsk betyr «to express» å uttrykke, og det var nettopp dette disse kunstnerne ville. De ønsket å uttrykke det de følte og opplevde! Nå som fotografiet var oppfunnet, var ikke kunstnerne lenger opptatt av å male «virkeligheten» -det mente de fotografiapparatet kunne ta seg av. Ekspresjonistene ville heller male det de selv tenkte og følte. På en måte male bilder av sine egne følelser, tanker og reaksjoner. For å få til dette brukte de ofte sterke farger og grove penselstrøk. Fargene i bildene trengte heller ikke være slik som de var i virkeligheten. De kunne gjerne male himmelen rød, sjøen gul eller ansikter blå, hvis dette fikk frem de følelsene de ønsket å uttrykke. Fargene får dermed en symbolsk betydning. Disse malerne blir derfor også kalt symbolister.

Ekspresjonisme

 

Kubisme: I dette året ble det holdt en minneutstilling over maleren Paul Cézanne. Cézanne hadde vært opptatt av hvordan en kunne forklare formene i naturen ved hjelp av geometriske figurer som terninger, kuler og kjegler. Dette ble mange kunstere fasinert av, spesielt Pablo Picasso. Han malte et bilde samme året som heter Pikene fra Avignon, og dette blir regnet for det første kubistiske maleriet. Navnet kubisme kommer av det greske ordet kybos som betyr terning. Et menneske fikk da for eksempel en kule til hode, og en sylinder til overarm. I tillegg til de geometriske formene var kubistene opptatt av afrikansk kunst.  Kubistene brøt med vanlig fremstilling av menneskekroppen og perspektivet. Ofte malte de ting både forfra og fra siden. Et glass kunne være malt sett ovenfra, fra siden og nedenfra i et og samme bilde.

Kubisme

 

Surrealisme: Ordet surrealisme kommer fra fransk og betyr overvirkelighet. Det som inspirerte kunstnere var blant annet Freuds teorier om drømmenes betydning, og dadaistenes mening om at kunsten var blitt for bundet av tradisjoner. Surrealistene hevdet at man måtte hente inspirasjon til kunstnerisk arbeid fra underbevisstheten, drømmer og fra våre instinkter, ikke fra det man har opplevd og erfart. En sentral maler var Salvador Dalí. Hans bilder forestiller ofte gjenstander i øde, ørkenlignenede landskaper. Dette er for så vidt kjente ting, men satt sammen på en merkelig måte. Motivene stemmer ikke med vår erfaring. Et eksempel er de hengende klokkeskivene som er blitt et varemerke for surrealismen.

Surrealisme

 

Abstrakt: Uttrykket abstrakt betyr å trekke fra, å skille ut. Det er akkurat dette abstrakt kunst handler om, å forenkle de naturlige formene. De abstrakte kunstnerne kunne ta utgangspunkt i et motiv fra virkeligheten, og abstrahere formen slik at bare det grunnleggende ble igjen.

Abstrakt

 

Dadaismen: Det var viktig for dadaistene å bryte med det som var vanlig, og som man synes var vakkert innenfor kunsten. De ville ta bort skillet mellom de forskjellige kunstarter, de ville ikke være enten musikere, dansere, malere eller forfattere, men ville lage kunstverk som kunne være en blanding av disse. De ønsket at den som så på et kunstverk også skulle bli provosert, og ikke bare være en passiv tilskuer. Dadaistene mente at etter den første verdenskrig hadde alle verdier mistet sin mening. De gjorde opprør, ikke bare i kunstneriske sammenhenger, men også politiske, og de deltok aktivt i protestmarsjer mot første verdenskrig. Kunstnerne mente at når de tok tingene ut av den sammenhengen de opprinnelig var i og satt inn dem i et kunstgalleri, så ble dette kunst. De ville at man skulle se på gjenstandene på en annen måte, og ikke som vanlige bruksting.

Dadaisme

 

Bauhaus: Bauhaus-skolen ble grunnlagt i Tyskland i 1919 av arkitekten Walter Gropius og var en videreføring av Henry Van de Veldes kunsthåndverkskole i Weimar. Undervisningen bygget på nye ideer om arkitektur og formgivning, hvor målet var å oppnå en enhet for kunst, kultur og teknologi. Skolen bygget dermed bro over skillet mellom “kunst” og “håndverk”. Kunstneren Johannes Itten fikk ansvaret for for-kurset som alle studentene måtte igjennom. Ittens metoder lignet ikke på noe en hadde sett tidligere. Han oppfordret studentene til å eksperimentere fritt med form, farge og materialbruk. Dette var svært vellykket, og disse metodene danner fremdeles grunnlaget for moderne kunstutdannelse. Itten sluttet allerede i 1922, men en revidert utgave av kurset ble brukt helt frem til nazistene stengte Bauhaus i 1933. Mottoet for undervisningen var «lek blir fest – fest blir arbeid – arbeid blir lek». For å understreke dette ble det laget fester hvor elevene arrangerte kostymeball, teaterforestillinger, konserter og sermonier.

Bauhaus

 

Pop-art: Slik man hadde begynt å kalle populær musikk for pop-musikk, begynte man nå å kalle populær kunst for pop-art. Grunnen til at kunsten ble kalt populær, var at den brukte billedspråket til den moderne reklame- og massekulturen. Det vil si at kunstnerne begynte å lage kunst av det som var populært i tiden. Dette kunne være alt fra tegneserier og fotografier av popidoler, til colabokser og hamburgere. Gjenstandene ble dermed tatt ut av den sammenhengen man vanligvis fant dem i, og gjengitt i utradisjonelle former.

 

Samtidskunst: Begrepet samtidskunst viser til kunsten i samtiden. Det som kjennetegner kunstverkene fra vår tid, er mengden av ulike stilarter og teknikker. Derfor fungerer navnet “samtidskunst” mer som et samlebegrep enn en stilbetegnelse. Kunst er ofte en reaksjon på og utvikling av en tidligere stil eller retning. Dette gjelder også samtidskunsten. Den kommenterer utviklingen, enten ved at kunstneren gir sin mening om et tema, eller ved at den får oss til å tenke. En del av samtidskunstnerne tar i bruk ny teknologi i sitt kunstuttrykk. Provokasjon er nettopp noe som gjerne forbindes med kunsten fra samtiden.

Samtidskunst

 

Postmodernisme: Postmodernistene ønsket å finne fram til estetiske uttrykk som ikke var avhengig av at gjenstandene har en bestemt funksjon. Man ville frigjøre kunst og design fra bestemte “ismer” og i stedet legge vekt på egne ideer. Stadig på jakt etter noe nytt…

Det ligger i navnet at dette er noe som kommer “etter modernismen”. Postmodernisme brukes ofte for å beskrive et høyteknologisk samfunn som har mistet troen på at teknologien skal løse alle fremtidens problemer. Noen mener at forandringerne i samfunnet skjer så raskt at det ikke er mulig å lære av tidligere tiders erfaringer. I stedet blir omstillingsevne og kreativitet sett på som positive egenskaper.

 

Kunst heime hos meg

Så fekk vi da ei lita lekse fra læreren vår idag! Vi skulle da ta bilde av kunstverk vi hadde i heimen. Her er det eg fant heime hos meg 🙂

Off ja, det blei ein veldig langt blogginnlegg, men det var kun for å ta igjen litt fra mandagen 🙂 Så ja, her har du jo da veldig mykje informasjon om dei ulike periodane innen kunst 😀 Så dette skal eg jobbe med i nokre veker framover. Eg skal jobbe mest innenfor modernismen i mediatimane fremover, så får vi sjå kva det bringer. Følg med videre for å sjå kva som skjer 🙂

 

Shallabais! 😀

 

– Lasseboy 😉

Plakatane er ferdige! :D

Legg igjen en kommentar

Hallaisen! 😀 Da var eg endelig ferdige med plakatane 😀 Nå har eg brukt heile fredagen og lørdagen til å gjere ferdig plakatane og skrevet litt om tankane bak desse iforhold til kompetansemåla. Plakatane kan du sjå ved å klikke på linkane under 🙂

 

NRK

 

Postmoderne offentlighet

 

Så kan du lese litt om tankar bak plakatane og mobbe-filmen 🙂

 

PLAKAT

– drøfte forholdet mellom demokrati og mediar med vekt på moderne offentligheit

(Moderne offentligheit: internett, sosiale mediar, web 2.0. )

 Media nå til dags har veldig stor påverkningskraft og makt. Moderne offentligheit aukar stadig, slik som ved bloggar, Twitter, Facebook og andre sosiale mediar. Vi har tatt eit steg vidare for å ytre vår ytringsfrihet. Dette sees også som ein trussel for ein land utan demokrati. Ein regjering som styrer alt i eit land, utan demokrati vil bli trua av den moderne offentligheita. Til slutt kan dette resultere med at hele regjeringa flyktar vekk frå all oppmerksomheten dei får i den moderne offentligheita. Det kan også føre til at regjeringa kutter all internettkobling til Facebook. Dei kan rett og slett stenge for Facebook, og da slepper dei å tenke på publisering. Men det finnes bloggar og opprør. Så regjeringa vil på ingen måte sleppe unna folkemengda. På den måten vil ein ha stor sjanse for å vinne over regjeringa og skaffe seg eit demokrati.

 

–   drøfte forholdet mellom makt og mediar, medietilbud og medienes rolle nasjonalt og internasjonalt

Media har hatt litt ulik makt opp over åra. Før i tida var media allmektige. Da trudde folket på alt som blei skrevet i aviser, plakatar og blei spelt på kinoar. Men etter nokre år blei media fullstendig avmektige. Da var det ingen som lengre trudde på noko som media skreiv og viste fram. Da måtte det eventuelt gå gjennom ein oponionsleder som anbefalte noko som media viste frem. Ein oponionsleder kan for eksempel være ein imam for muslimar eller ein kjendis for vår del. Etter nokre år etter det begynte folk likevel å tru litt på det som media skreiv. På den måten hadde media makt igjen, men dei var ikkje allmektige. Folket hadde ei motmakt mot media og kunne velje og ikkje bli påverka og ha sine eigne meiningar.Vi er aktive, vi sorterer og forkastar og vurderer det vi opplever.

Medienes rolle nasjonalt og internasjonalt er å belyse og få urettigheter og nyheter frem i rampelyset. Nasjonalt er det å vise nyheter knytta til landet. Det kan være alt frå å dekke julekonserten i Oslo Operahus til å dekke feiloperasjonen ved Ullevål Universitetssjukehus. Internasjonalt er det eit litt mindre spekter. Her fokuseras det på krig, USA valet, diktatur og andre store hendingar. Medias oppgåve er å opplyse samfunnet om eventuelle nyheter og kva som skjer rundt om i nærmiljøet og i resten av verden.

 

Tankar bak plakatane

NRK-plakaten skal vise at NRK vil inkludere alle. Ved å betale for NRK-lisensen sikrar vi ytringsfriheten vår. Vi sikrar TV til alle. Da er ikkje NRK avhengige av seer-tall, slik som TV2, TV3 eller andre program er. Vi sikrar TV til døve, barn, eldre og andre grupper. Hadde eit program for døve fått mange seer tall for TV2? Neppe, derfor er det ingen program for døve på TV2. Derfor er NRK-lisensen viktig å betale, fordi vi skal inkludere ALLE. Vi får også nyheter frå nærmiljøet. Så det er viktig å betale for NRK-lisensen for at vi skal sikre TV til alle, for ytringsfriheten vår og for å få nyheter frå nærmiljøet.

Postmoderne offentligheit plakaten skal vise til at regjeringa i eit land vil stenge, og låse inne Facebook. Dei vil unngå at ting som skjer i eit land blir publisert på Facebook som er eit sosialt nettverk, som så og seie alle i verden bruker. Dei forholder styreforma sin også skjult på denne måten. Dette er kva hengelåsen og kjettingen skal symbolisere. Den symboliserer ofte at noko er stengt inne. At noko skal holdes hemmelig, eller at allmennheten ikkje må få greie på noko. Det skal være skjult og ikkje oppta oppmerksomhet.

 

Fra ide til ferdig produkt

Fra ide til ferdig produkt

Fra ide til ferdig produkt

 

Mobbing – FILM

Kompetansemål som er relevante for læringsoppdraget: 

Innholdsproduksjon

  • planlegge, produsere, publisere, dokumentere og drøfte innhold i medieprodukter i ulike sjangrar og for ulike media

Bloggen min viser litt dårlig planlegging dessverre. Men vi har hatt stor planlegging før filmen starta. Vi har sjekka rundt på pålitelige kildar om kva mobbing er, kor det forekommer, kven som blir utsatt, korleis det starter og alt anna som blir nemnt i filmen kommer frå eigen erfaring og frå kildar frå nettet. Vi har også tenkt ut korleis vi skulle ha scenen, lyset og korleis personane skulle vere mørkelagt. Så har vi jo da produsert med å filme i studio, importere i Premiere Pro, redigere og sette på musikk, og så da eksportere. Ved eksportering bruker vi MP4 som tar liten plass, og i tillegg tar vare HD kvaliteten som vi filma i. Vi bruker H.264 som kodings format til å eksportere i. Blu-Ray og HD DVD-er blir også koda i dette formatet for å få HD-kvaliteten.

Ved publisering bruker vi den typiske Youtube plattforma. Dette fordi det er kjent og veldig enkelt å publisere videoen her.

Dokumentasjon har gått gjennom bloggen, men grunna veldig mykje å gjere i det siste har det dessverre blitt for lite blogging rundt prosessen. Dette er også nemnt i bloggen frå før.

 

  • utforske, utvikle og drøfte kommunikasjon, fortellerteknikk, dramaturgi og uttrykksformer i medieprodukter og presentasjoner

Medier i samfunnet (teori og diskusjonsoppgaver)

  • vurdere mediene som sosialiserende faktor og medienes evne til å påvirke individ og samfunn

Media er som ein sosialiserande faktor i dagens samfunn. Fleire og fleire bruker Facebook i dag, og det er her vi møtes, blir kjent og i fremtida når barna spør korleis moren og faren traff kvarandre, vil dei nok seie at det var gjennom Facebook.

Mediens evne til å påverke individ og samfunn nå til dags er i nokså stor grad. Mediene har ulike måtar å påverke oss på. Det kan være mellom open og skjult, bevisst og ubevisst påverkning. Vi har også noko som heiter å kultivere og katarsis-teorien. Det som menes med Kultivasjons-teorien er at media bidrar til å danne eller utvikle oss som menneske med våre egne holdningar og syn på verden og livet. Katarsis betyr renselse. For eksempel dersom ein er sur og aggressiv, kan ein spele eit voldsspel for å få aggressiviteten ut av kroppen og inn i spelet.  Det som menes med Katarsis-teorien er at dette som eg har forklart over. At ein bruker volden som media viser til eller eit voldsspel for å få ut aggresjonen i kroppen. Open påverkning er slik som reklame. Vi viser opent kva som er hensikta. Slik som musikkanmeldelsar, lesarinnlegg og politisk propaganda. Skjult påverkning er å skjule sin eigentlige hensikt. Dei skjuler sitt eigentlige bodskap. Produktplassering er eit eksempel på skjult påverkning. For eksempel dersom vi ser at ein kjent skuespillar kjører BMW i ein stor Hollywood film, blir ein skjult påverka på å kjøpe denne bilen, altså produktplassering. Bevisst påverkning er når avsendaren bevisst påverkar oss med lesarbrev, reportasjar og produktplassering. Ubevisst er når ein avsendar ikkje er klar over konsekvensane av bodskapet sitt.

 

Filmen om mobbing skal belyse og informere om mobbing. Vi setter eit stort problem som dagsorden. Rundt om på skoler, internett og andre plasser kor det er meir enn ein person, finnes det mobbing. Dette er eit problem vi må prøve å få slutt på. I vår film vil vi informere litt om kva mobbing er, kor det skjer, kven som blir utsatt og andre aktuelle ting i forhold til mobbing. Vi bruker tre personer som fortel litt om mobbing. Desse skal på ein måte snakke ut frå kvar sin erfaring. Derfor er desse skjult ved å mørklegge desse ut, for at ingen skal kunne sjå deira identitet. Men i slutten reiser dei seg opp. Dei reiser seg opp og stor mot mobbing. Da kommer dei inn i lyset og vi får sjå deira identitet. Det er her dei tar sitt store skritt og går imot mobbing, ein blir lagt merke til. Så i filmen vil vi fortelje litt om mobbing, og til slutt gi motivasjon til folk og ta steget opp frå all mobbinga og stå opp mot mobbing. På den måten klarer ein å bli stor, istadenfor liten. Dette viser vi også med kamera perspektivet. Vi bruker først normal perspektiv, men når personen reiser seg opp og går inn i lyset for å stå opp mot mobbinga får vi eit perspektiv som ser opp på personen. Vi ser opp på ham som har tatt det store steget. Det er ikkje heilt eit froskeperspektiv. Vi får nærmare eit underperspektiv/undervinkla. I slutten får vi sjå alle tre personane saman og oppfordrer alle mobbeoffer til å si frå. Ein må stå opp mot mobbing!

Fra ide til ferdig produkt

Fra ide til ferdig produkt

 

Jepps, då kan eg «nyte» resten av helgen på jobb på Pizzabakeren! 😛 Heldigvis er det LOL-veke i den kommande veka 😀 Da kan eg slappe litt meir av, ettersom vi ikkje få karakter på LOL-oppdraget 😀 Så da gjenstår det berre å ønske alle ei god veke videre og ikkje minst ei flott veke i den kommande veka 🙂

 

Shallabais! 😀

 

– Lasseboy 😉

NRK plakat + Postmoderne offentlighet plakat

Legg igjen en kommentar

Jepps! 😀 Da var eg her igjen! 🙂 Dagen idag har gått ut på å jobbe videre med og helst sluttføre plakatane som vi skulle lage. Slik som eg har nevnt i eit tidlegare innlegg der eg forklarte oppgava, og viste til nokre få skisser som eg hadde laga. Men siden det er så lenge siden det innlegget var tenkte eg å vise frem skissene på nytt, slik at dere får sjå litt av prosessen fra ide til ferdig produkt 🙂

Vi begynner jo helst da med eit tankekart og idemyldring. Her nevner vi ting som vi forbinder med temaet.

NRK ideer

NRK ideer

 

Postmoderne offentlighet ideer

Postmoderne offentlighet ideer

Etter at vi har hatt ein idemyldring og tankekart begynner vi med å kombinere desse og tenker ut ulike design. Det kan også hjelpe å søke etter inspirasjon. Vi begynner da å skisse ideer.

NRK Skisse

NRK skisser

 

Postmoderne offentlighet skisse

Postmoderne offentlighet skisse

Når vi da har skissa, kan vi begynne med å designe elementer, layout og rett og slett produsere det som vi skal designe. Så da bruker vi relevante programmer til dei ulike oppgavene. Bilde redigering i Photoshop, vektorisering i Illustrator og eventuelt lage layout i InDesign. Ein kan også eigentleg bruke Illustrator til å designe layout til plakaten (slik som eg har blitt lært i VG1 og Vg2)

NRK – plakat – jobbing

NRK jobbing

 

Postmoderne offentlighet – plakat – jobbing

Postmoderne offentlighet jobbing

Så det som gjenstår nå er å fullføre desse plakatane og eksportere dei i PDF format som er enkelt og dele, og eit ypperligt program til plakater. Så det som trengs for at desse plakatane skal være gode nok er:

NRK plakat:

Font – Velg annen font.

Farger – Fargepalett NRK

Grafiske elementer (NRK elementer) Klistremerker/Huskelapper?

 

Postmoderne offentlighet:

Finne eit bra budskap. Forklare kva som skjer på bildet på ein kort og konsis måte!

 

Så dette må fikses før søndag kveld, men det skal gå fint! 🙂 Bruker tiden i dag til å sluttføre det, så levere inn. Etter det så får eg bruke litt av tiden imorgon til å fortelle litt om tankane rundt plakatane og skrive litt ut fra kompetansemåla her på bloggen 🙂 Så stay tuned. Det blir nok enda meir blogging fremover nå ettersom vi har fått vår endelege kontaktlærer nå, slik at vi virkelig kan begynne å jobbe med media, istedenfor å alltid få ny lærer med nye prosjekter og slikt 😛 Men i neste veke er det LOL, så da blir det nok ikkje blogging. Så det blir litt over ei veke før eg blogger igjen. Da skal vi ha om modernismen og skal lage eit prosjekt ut fra det 🙂 Det kan bli spennande! GOD HELG! 😀

 

Shallabais! 😀

 

– Lasseboy 😉

Mobbingfilm – ferdig! :D

Legg igjen en kommentar

Jepps 😀 Da var vi endelig ferdig med filmen om mobbing! 🙂 Eg må virkelig sei at eg blei storfornøyd med sluttresultatet og synes at gruppa mi har gjort eit godt arbeid! Idag har vi da jobbet litt videre med redigering. Under redigeringen merket vi at heile filmen blei veldig monoton og kjedeleg. Vi har derfor også brukt tida i dag til å ta bilder som omhandler mobbing til å bruke som overlay over filmen. Så medan den eine snakker, vil det komme opp eit bilde som har med det som personen snakker om. Utenom det var det å korte ned på filmen. Det blei rett og slett altfor mykje snakking og mykje av det som blei sagt var sagt ein gong før, så derfor kortet vi ned på filmen for å være litt korte, konkrete og konsiste i vår budskap. Så nå er filmen kortet så mykje ned som vi kunne, fått overlay bilder og bakgrunnsmusikk. Den er eksportert til MP4 format for å ta vare på HD-kvaliteten, ettersom vi filmet i 1920 px x 1080 px. Den er også nå opplastet på youtube så nå kan du sjå den under her 😀

 

 

Ein ting eg har sett i ettertid er at det har vore lite blogging om sjølve prosessen fra skisse til ferdig produkt. Dette føler eg var veldigt dumt! Det er viktig å dokumentere heile prosessen 😦 Så det som måtte blitt gjort var å å ta bilder medan vi filma også blogget litt om dette, også tatt screenshots og blogget om redigeringen 🙂 Men dette blei forbiglømt. Dessutan har det vore litt mykje å drive på med, så det har eigentleg vore lite tid til blogging dessverre.
Men men, sånt er nå det 🙂 Eg vil ihvertfall ønske alle ein god helg! 😀 Og eg håper at dere likte videoen! 😀

 

Shallabais! 😀

 

– Lasseboy 😉